به گزارش خبرنگار حوزه تجسمی گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان؛  در سه نمایشگاهی که در آرت سنتر شریعتی افتتاح شد، مهم ترین ویژگی ای که به چشم می خورد توجه هنرمندان جوان و پیشرو به هویت ایرانی از دیدگاه ها و سبک ها و تکنیک های متفاوت و اقبال مخاطبان و خریداران به آنها است.

*فروش  تمام آثار در یک روز
در این روز گالری شماره یک آرت سنتر شریعتی میزبان نمایشگاه نقاشی‌های ساویز شالچیان بود. در این نمایشگاه 11 اثر با سبک مخصوص این هنرمند که تلفیقی از هایپررئال و سورئال و هنر ایران باستان است و با تکنیک اکریلیک و رنگ روغن ارائه شد که در همان ساعات اولیه همه آثار به فروش رسید.
ساویز شالچیان که مقیم انگلیس است، آثار این نمایشگاه را در انگلیس خلق کرده است. این هنرمند از آنجایی که ایران را پایگاه اصلی خود می داند به ایران بازگشته و نخستین نمایشگاه انفرادی خود را در آرت سنتر برگزار کرده است.

او که پیش از این بیشتر کار پرتره انجام می داده و از کودکی شاگرد استاد عباس کاتوزیان بوده است و از این رو به استفاده از پرتره در آثارش علاقه مند است. شالچیان از زمانی که به ایران آمده سعی کرده سبک خود را توسعه داده و بیش از پیش به نگاه و رویکرد شخصی خویش نزدیک شود. در آثار این هنرمند، نمادهای ایرانی از قبیل نقش کاشی های قدیم ایرانی، پنجره ها و خط فارسی به چشم می خورد. او این آثار را تا کنون به نمایش نگذاشته است.

شالچیان حدود دو سال است که آثارش را از طریق آرت سنتر در ایران به فروش می رساند اما این نخستین بار است که آثارش در قالب یک نمایشگاه در معرض دید عموم گذاشته شده است. این هنرمند که مارکت های بین المللی را می شناسد، درباره مارکت امروز ایران، می گوید: به نظر من حرکت بسیار خوبی شکل گرفته و چشم انداز درخشانی پیش روی هنر ایران است. فکر می کنم بیشتر این موفقیت نیز مرهون ایده هایی است که با نماد های ایرانی و با حس و حال ایرانی همراه شده است و این بسیار مهم است که این تشخص ایرانی بودن را در آثار حفظ کنیم.

شالچیان با ابراز خوشحالی از اینکه علاقه مندان به آثارش توانسته اند کارهایش را روی دیوار یک گالری ببینند و از از نزدیک شاهد بازخوردهای آن باشد، افزود: تاریخ هنر ایران بی نظیر است و خوشحالم که دوباره به سمت شکوفایی و در خشش در حرکت هستیم.

ساویز شالچیان، متولد سال 1364 در تهران و کارشناس ارشد طراحی تبلیغات و مدیریت بازرگانی است.

*«شیر تو شیر» های مهرداد فلاح
در گالری شماره دو، آثار نقاشیخط مهرداد فلاح روی دیوار رفته است. در این نمایشگاه 17 اثر دیده نشده از مهرداد فلاح، به نمایش گذاشته شده که از مجموعه نقاشیخط های این هنرمند است که با فیگور شیر کار شده اند.

فلاح بیش از 15 سال است که نقاشی می کند و از حدود 10 سال پیش خط وارد نقاشی های او شده است. نقاشیخط های او که فیگورهای حیوانی به خود گرفته اند و در این نمایشگاه بیشتر شاهد شیرهای این مجموعه آثار هستیم، حدود 4 سال است که دغدغه این هنرمند بوده اند. این آثار از شیر آغاز شد و بعدها عقاب های نادعلی، کبوتران بسم الله و ... نیز مورد توجه هنرمند قرار گرفت.

مهرداد فلاح در خصوص دلیل توجه اش به فیگور حیوانی در نقاشیخط هایش، می گوید: تکرار در نقاشیخط زیاد شده و کپی در آثار بسیار به چشم می خورد تا جایی که تنها کمی فرم ها دگرگون می شوند. من تصمیم گرفنم به کلی از این فضا خارج شوم و وارد فیگورها شدم. این فیگور در آثار من بیشتر به شیر نزدیک شد شاید چون شیر نماد قدرت، اقتدار و شجاعت است. این شیرها ریشه در فرهنگ قدیم ایران نیز داشت و با تلفیق با اشعار فارسی به شکل کنونی رسید که هم در ایران و هم خارج از ایران با استقبال خوبی نیز مواجه شد.

فلاح که سه سال است نقاشیخط های شیر را دنبال می کند در این مدت نتوانسته است نمایشگاهی از آنها برگزار کند زیرا آثار او به محض ارائه به فروش می رسیده اند. این هنرمند برای برگزاری این نمایشگاه، چند ماه از ارائه آثارش خودداری کرد تا بتواند مجموعه ای از آنها را به نمایش درآورد.
او درباره آینده کاری خود، می گوید: دوست دارم بیشتر به نقاشی بپردازم البته شیرها همیشه در کنار آثارم خواهند بود.

مهرداد فلاح که پیش از این آثاری با همین سبک را در نمایشگاه‌هایی در ایتالیا، انگلیس، هلند، اسپانیا و کشورهای عربی خلیج‌فارس نیز ارائه کرده است. فلاح متولد سال 1354 در تهران و کارشناس حسابداری است تا کنون 10 نمایشگاه انفرادی نیز برگزار کرده است. او به تازگی برگزیده بی ینال سوئیس شده و در نمایشگاه جنوای ایتالیا نیز شرکت داشته است و برگزیده جشنواره محتشم نیز بوده است. 

*سحر صالحی در پیوندی میان سنت و مدرنیته
گالری شماره سه آرت سنتر شریعتی  نیز ، میزبان نقاشی‌های سحر صالحی است.

در این نمایشگاه 13 اثر نقاشی و 15 اثر طراحی با تکنیک میکس‌مدیا به نمایش درآمد. صالحی در این مجموعه آثار، به مرور خاطرات قدیم و جدید انسان معاصر پرداخته و سعی داشته همسان‌سازی بین سنت و مدرنیته را به تصویر بکشد.
این هنرمند ذهن انسان معاصر را همانند انباری یا شاید اتاق پر همهمه و یک بازار دیده است که همه چیز در آن جاری است. زندگی گذشته، حال و آینده که گاهی بر اثر یک محرک احساسی، خاطرات بازنواخته شده و انسان به گذشته می رود یعنی در یک زمان با دو حس یکی حس گذشته و دیگری اکنون زندگی می کند.

به عقیده هنرمند، از زاویه تجربیات زیسته و نگرش انسان معاصر از این رهگذر، هنگام تجربه لذت خود را گم می کند در حالی که در وقت تجربه درد، عمیقا به وجود خویش آگاهی می یابد.

در آثار صالحی، شهودهای گنگ، درهم آمیختگی مناظر، احساس های ناشی از طبیعت، تجربه های جسی، بازنواختگی خاطرات، تجربه های عاطفی و گسستن تدریجی از باورها از بانیان انبار یا بازار ذهن هستند. سفر اکتشافی او که دائم چون انسان معاصر سعی در همسان سازی کردن این تضادها، گذشته و حال (سنت و مدرنیته) دارد، گاه به عقب می رود و گاه اسیر ناخودآگاه جمعی خویش می شود.

به گفته سحر صالحی، چندین سال موضوع آثار او متمرکز بر جهان زن باور بود و در آرمان شهر او زن هایی به تصویر کشیده می شدند که نمادی از خودباوری باشند. در آثار نمایشگاه اخیر، رنگ بیشتری وارد آثار شده و فضاسازی ها تا حدی دگرگون شده اند. این نخستین نمایشگاه صالحی است که در آن تصویر مرد نیز در آثار به چشم می خورد. او پیش از این حدود 10 سال تنها روی تصاویری از زن ها کار می کرده است.

در آثار این نمایشگاه، جزئیات فضاسازی به قدر سوژه مورد توجه بوده است. به گونه ای که گویی آن زمان که هنرمند درگیر سوژه بوده است ناخودآگاه حجمی از ناخودآگاه ذهنی جمعی و زمینه ای خود را نیز بازمی نمایاند. آثاری پر از جزئیات که هر کدام به تنهایی می تواند سوژه مخاطب قرار گیرد، از معماری و فیگور گرفته تا خاطره و وهم.

سحر صالحی متولد سال 1355 در کرج و کارشناس ارشد نقاشی است. آثار این هنرمند تا کنون در بیش از پنجاه نمایشگاه انفرادى و گروهى در کشورهای ایران، ایتالیا، بلژیک، لهستان، یونان، قزاقستان، فرانسه و امارات متحده عربی به نمایش در آمده است.

این نمایشگاه‌ها تا 11 اسفند ادامه خواهد داشت و علاقه‌مندان می‌توانند برای دیدن از آثار همه‌روزه از ساعت 12 تا 21 به نشانی خیابان شریعتی، ضلع شمال‌غربی پل صدر، پلاک ۱۷۱۶ مراجعه کنند.

همچنین نمایشگاه مروری بر آثار مهدی سحابی نیز در آرت سنتر باغ انجمن خوشنویسان تا 12 اسفند  ادامه خواهد داشت و علاقه‌مندان می‌توانند برای دیدن آثار همه‌روزه از ساعت 12 تا 21 به نشانی فرمانیه، بلوار اندرزگو، انتهای خیابان سلیمی شمالی، شماره 147، باغ انجمن خوشنویسان ایران مراجعه کنند.



انتهای پیام/